今年甫在臺北市立美術館舉辦個展的江凱群，是花蓮壽豐鄉客家農家子弟，複合媒材作品《豐田玉和參與者》取材台灣閃玉故鄉壽豐所出產的玉料、蛇紋岩、大理岩等石材的邊角料加以拼貼，鑲嵌出他的生命經歷以及對花蓮環境的印象。

   呂玫慧《尋找東方夏威夷》以存在於她兒時記憶、現已荒廢的花蓮第一家主題樂園為主題，以鉛粉繪製於白牆，在觀者自由使用橡皮擦除去景色的行動中，指向其內部空間不可視的「存在」議題。她收集展期間積累的橡皮屑重製為記憶壓縮而成的實體橡擦，透過不斷生產、回收、集合的反覆行為中，反 再製記憶中的風景樣貌。

   林俊遑《鉛筆測試 傳訊》為一件用素描鉛筆與素描鉛筆盒再造的類打字機傳訊工具，透過這樣自造生產與發明，試圖找回在科技技術進步中所丟失的一些記憶與價值，且也試著討論工具間傳遞的訊息，對人與工具本身的意義，思考噪音聲響與雜訊在技術演變中扮演的 角色，發現在工具的演變中科技、技術所帶來的種種問題。

   柯頌葳《人關祭解》以信仰者對於現實中無法化解的困頓心境與執念，透過所創造之自我的「替身」形象，行塑心中所呈現的替身樣貌，以「渡化」的形式呼應現代社會之時事與所需的內在慰藉，並以「人」作 為作品核心，暗喻他者透過意識的轉化祭儀，忽略該面對自身問題的源由。

   劉曉蕙邀請三組參與者進入睡眠行動的錄像拍攝為作品《白晝之眠》，白晝並非人的習常睡眠時間，但鐵床設置在蒼穹與大地之間，受邀者在三小時內 要「努力」進入睡眠，整個事件的過程是沒有行為的行為，表達當代人類與自然環境的矛盾關係。